Je reçois beaucoup de messages d’acteurs débutants qui passent des castings sans obtenir de réponse. Bien souvent, ils attendent une semaine, des mois, dans certains cas des années, pour recevoir une réponse. Quand ils en reçoivent. Ils n’ont que très rarement, voire même pas du tout, de retour sur la qualité de leur prestation en tant que comédien. Ils ont la frustration de ne pas savoir pourquoi ils n’ont pas été retenus et de ne pas savoir ce qu’ils peuvent améliorer pour être plus efficace et mieux réussir leurs castings.

Peut-être que vous aussi, vous avez eu et vous avez encore ce genre de frustration ?

Vous passez des castings à la chaîne, vous faites des kilomètres, vous prenez le train ou votre voiture, vous avez des frais divers qui vous ne seront peut-être jamais remboursés. Peut-être même que vous vous déplacez pour rien et vous n’avez aucun moyen de le savoir à l’avance. Ca vous pousse à faire moins de castings que vous le souhaiteriez et donc à diminuer vos chances de faire des castings et donc d’obtenir des rôles. C’est un problème qui n’en finit pas. Dans ce cas de figure, vous êtes en danger d’être tenté de baisser les bras.

Pour donner un exemple de réponse tardive suite à un casting, je pourrais vous parler du cas de Christine, comédienne du site réussir dans le cinéma qui a reçu une réponse à une sélection de casting un an après l’avoir passé. Je l’ai reçue en interview et vous pouvez voir la vidéo gratuite sur le blog. Elle en parle pendant notre entretien, heureusement pour elle, elle est très motivée et patiente et ça ne lui pose aucun problème. Elle a une grande faculté pour passer à l’étape suivante.. Voilà pour l’exemple de cas concrets.

Dans mon parcours professionnel, J’ai passé moi-même plusieurs castings en tant qu’acteur dans des lieux parfois très éloignés de mon domicile. Je suis donc capable de comprendre vos frustrations, vos angoisses, vos craintes. On avait tous des numéros, on faisait partie d’une liste et j’avais l’impression d’être un steak. J’étais jeune à l’époque et des années plus tard, comme la casquette de réalisateur m’intéressait beaucoup, j’ai vu l’autre côté de la barrière. J’ai compris comment les acteurs devaient appréhender les castings pour mieux les réussir le jour où j’ai moi-même « casté » des comédiens pour mes films. Le point de vue est totalement différent de l’autre côté. Et dans cet article, je vais vous faire profiter de mon expérience et de tout ce que j’ai compris des deux côtés de la barrière.

Vous êtes prêt ? Attention, c’est parti !

Après avoir adopté le point de vue de l’acteur qui passe un casting en tant que candidat et celui du réalisateur qui est à la recherche d’un acteur pour un rôle dans un film, je suis en mesure de vous donner le conseil numéro 1 que vous pourrez appliquer dès maintenant après avoir lu cet article, pour mieux appréhender vos castings :

Adoptez le point de vue du réalisateur !

C’est le seul point de vue qui compte !

L’acteur qui passe un casting ne voit bien souvent qu’une seule chose : lui-même. Il ne pense qu’à son intérêt personnel. Sans se soucier de ce que veut le réalisateur pour son film, alors que c’est la première personne à qui il doit plaire. Il pense ceci  » il me faut ce rôle ! »,  » si je réussis pas ce casting, je me pends ! »,  » combien je serai payé ? »,…

Bref, l’acteur ne pense qu’à lui. Si vous ne faites pas partie de cette catégorie d’acteurs, tant mieux pour vous !

L’acteur égocentrique ne se met pas à la place du réalisateur et n’adopte pas le même point de vue que celui-ci alors qu’il aurait tout à gagner en voyant les choses de la même manière que lui.

Voyons le point de vue de chacun :

Le point de vue de l’acteur :

1. Il a une vision réduite des castings
2. Et ne voit que son intérêt
3. Il croit que son talent est suffisant
4. Il croit qu’il suffit de bien jouer pour réussir un casting
5. Il néglige son attitude et commet beaucoup d’erreurs concernant sa manière d’être avec le réalisateur jour-j du casting (ou avec le directeur de casting)
6. Il veut être pris dans le film à tout prix et joue sa peau pour ce rôle (attitude désespérée)

Le point de vue du réalisateur :

7. Il a une vision globale de son projet et des castings en général
8. Il est attentif à la qualité de la collaboration futures avec le candidat comédien
9. Il pense à l’intérêt général de tous ceux qui participent au film
10. Il sait que le talent d’un acteur n’est pas suffisant
11. Il est attentif à la personnalité et à l’attitude du candidat lors du casting
12. Il est prêt à choisir un comédien avec une bonne personnalité même si son jeu est un peu maladroit plutôt que choisir un comédien génial avec une personnalité exécrable ! (si le comédien est maladroit, il pourra toujours l’améliorer avec les répétitions avant le tournage)
13. Il cherche à éviter à tout prix les sources de conflits sur le tournage à venir

En comparant ces deux points de vue, vous l’avez compris, on s’aperçoit qu’ils sont totalement opposés. Et vous comprenez maintenant, pourquoi on échoue un casting en adoptant un seul point de vue unique.

Toutes ces remarques sur le comportement à avoir lors du casting ne doivent pas vous empêcher de rester naturel et de retrouver le plaisir primaire de jouer simplement parce que ça vous fait plaisir. Le plaisir de jouer est important, sachez le conserver !

Mais cet article est déjà très long !

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