Devenir pro

 Comment passer de « acteur semi-professionnel » à « acteur professionnel »?

  • Christophe WEIGERT
    Christophe WEIGERT

Comment passer de « acteur semi-professionnel » à « acteur professionnel »?

D’abord que veut dire le terme « semi-professionnel »? C’est plus qu’un « amateur » qui aime ce qu’il fait mais qui ne le fait pas forcément bien. Un chanteur ou un acteur qui joue ou chante mal, aime ce qu’il fait, car il est passionné par l’activité qu’il exerce, mais il casse les oreilles de tout le monde. Il est en général le seul à se trouver bien. Il fait ça le dimanche quand il a le temps. Un « semi-professionnel » est quelqu’un qui aime ce qu’il fait, mais qui va se donner les moyens pour le faire dans les règles de son art. Son engagement dans son activité de prédilection est en général plus profond que celui de « l’amateur ». C’est déjà presque un professionnel qui a des années d’expériences dans sa spécialité. Il ne lui manque pas grand chose pour devenir un vrai professionnel. Nous allons voir quoi dans cet article. Je vais tout vous dire…

Comment procéder?

Ce que je vais vous révéler ici, est applicable dans tous les domaines, quelle que soit votre activité. Si vous avez choisi d’être acteur ou chanteur ou autres,…c’est que vous aimez ça. Alors faites-le avec passion, mais surtout avec sérieux et régularité. Quand on est un artiste, on l’est complètement. Il n’y a pas de demi-mesure. Ou vous l’êtes, ou vous ne l’êtes pas. Si vous vous levez le matin en vous disant « C’est ça que je veux faire et pas autre chose », très bien, vous aurez déjà découvert ce qui vous fait « vibrer » vraiment.

A partir de ce moment-là, soyez entier! Plongez tête baissée dans votre domaine. On n’est pas artiste à mi-temps. Si c’est dans votre nature, elle vous poursuivra partout où vous allez. Si vous avez un boulot en plus de votre activité, vous la trainez avec vous, et si c’est le cas, vous avez sûrement déjà remarqué que vos pensées sont plus orientées sur votre activité artistique que concentré sur votre travail qui vous permet de payer vos factures. Donc, on est ce qu’on est et il ne faut pas chercher à combattre ça. Si vous avez une nature d’artiste, inutile de chercher le bonheur professionnel ailleurs. Vous pourrez travailler dans un snack, ou en usine, dans les bureaux,… aucun boulot ne saura vous rendre plus heureux que l’activité artistique pour laquelle vous êtes fait. Prétendre le contraire serait se mentir à soi-même.

Bien souvent j’ai entendu des gens dire « C’est pas le genre de boulot que je rêvais quand j’étais jeune, mais bon… » ou encore « J’étais doué pour le dessin, mais mes parents ont préféré que je fasse des études plus sûres. » Je me suis rendu compte finalement que pas mal de gens ne se sentent pas à leur place dans le boulot qu’ils ont. Quand on parle un peu avec eux, on constate qu’en réalité ils avaient peur de ne pas réussir, ou pire encore, peur de la réussite elle-même. La réussite peut faire peur aux gens. C’est à cause de l’habitude. Plus vous avez l’habitude de ne pas réussir ce que vous entreprenez, plus la réussite vous fait peur.

Mais revenons au sujet de cet article qui est comment devenir un professionnel quelle que soit votre activité? L’important est d’être immergé totalement dans cette activité. Comment l’être? C’est très simple. C’est juste une question d’état d’esprit. Décidez dès maintenant, d’être un professionnel. Formulez dans votre esprit cette idée de cette manière « A partir de maintenant, je suis un professionnel. Je ne suis plus un amateur, mais un pro. » Cette idée affirmée de cette manière va faire en sorte que vous allez adopter l’attitude qu’il faut pour devenir un pro. Vous allez penser d’une autre manière. Vous allez agir d’une autre manière. Vous allez travailler comme un pro et non plus comme un amateur. C’est-à-dire que vous allez travailler avec régularité (tous les jours) et discipline (ne plus se contenter d’un résultat moyen mais viser l’excellence) Et ne plus penser comme ceci « Oh! C’est bon comme ça… » Combattez de toute urgence « l’autosatisfaction ». Être trop vite satisfait de ce qu’on a accompli empêche de progresser. Par contre, se remettre systématiquement en question, est très bon pour la créativité. Mais attention, ne tombez pas dans l’excès inverse. Ne jamais être content de ce qu’on a fait, n’est pas bon non plus. Sachez vous réjouir de ce que vous avez accompli tout en sachant qu’on peut toujours faire mieux, mais que la perfection n’existe pas en ce monde.

Souvenez-vous, j’en ai parlé dans un autre article dans lequel il y avait ce genre de phrase : »Sachez fêter les petits succès« . Dans ce contexte, ce conseil est d’application. Comme maintenant vous avez décidez de devenir un pro, vous allez prendre exemple sur ceux qui sont déjà des pros dans votre spécialité. Vous allez être à la recherche d’un coach qui vous accompagnera dans votre évolution. Si vous êtes acteur, vous pouvez envisager de travailler avec un coach (scènes, préparation de castings, diction,…) pour entretenir vos outils de travail (corps et voix). Si vous êtes chanteur, c’est pour entretenir votre technique vocale et votre respiration. Si vous êtes scénariste, c’est pour vous accompagner dans le processus de création de votre histoire pour ne pas perdre la main, par exemple. Le principe de coaching est un bon truc pour lutter contre la démotivation car en travaillant à deux on se motive plus facilement et dans les moments où vous pourriez vous décourager, le coach peut intervenir pour vous rebooster et vous remettre sur les rails du succès. Vous n’êtes plus seul, et c’est très confortable de travailler comme ça.

Tous les acteurs, même s’ils sont devenus des vedettes depuis leurs débuts, pratiquent régulièrement leur art avec un coach pour rester au top. Ils continuent de se former à de nouvelles techniques de jeux. Même à leur niveau, ils peuvent en apprendre tous les jours, et ils le savent. Peut-être qu’ils ne le font pas tous, mais, il y en a beaucoup qui le font. Prendre exemple sur la personne qui a réussi de la manière dont vous rêvez pour vous-même est un bon principe. S’identifier à un model est très motivant et riche d’enseignements. Tous les grands cinéastes ont leur « mentor ».

Trouvez-vous vous aussi votre « mentor » et inspirez-vous de lui, de son parcours. Qu’a-t-il fait pour arriver là où il est? Quel méthode a-t-il utilisée? Si vous faites la même chose que lui, il y a de fortes chances pour que ça marche pour vous aussi. Si vous ne le connaissez pas personnellement, essayez de le rencontrer. Si c’est pas possible, lisez les interviews de lui dans les revues spécialisées, parfois ils se confient en laissant passer des infos sur ce qu’ils ont dû faire pour y arriver. Je vous ai dit plus haut que c’est avant tout un état d’esprit. En effet, c’est tellement vrai que si vous envisagez votre activité artistique comme un hobby, ça ne deviendra jamais rien d’autre qu’un hobby. Si vous pensez « ça c’est mon hobby, je le fais le week-end en plus de mon boulot de la semaine si je ne suis pas trop fatigué. »,  ça ne deviendra jamais un métier. Je connais plein de chanteurs qui font des podiums à la qualité de son discutable, qui continuent et continuent d’en faire pendant des années, en espérant tomber sur un producteur qui flashent sur eux, jusqu’au jour où ils arrivent à 50 ans fatigués et désillusionnés, il ne s’est absolument rien passé pour eux. Il en découle un pessimisme contagieux, ces chanteurs continuent encore car ils sont passionnés par ce qu’ils font et c’est normal, mais ils n’y croient plus, et encore, quand ils ont encore des rêves.  Bien souvent, à ce stade-là, ils n’en ont plus, malheureusement. Donc, si vous êtes chanteur, fuyez les podiums de mauvaises qualités. Ils ne vous mettent pas en valeur et ils n’y a rien à y gagner en fin de compte. Surtout que la plupart des organisateurs de ce genre d’évènements essayent toujours d’avoir les chanteurs gratuitement, et c’est scandaleux! En comparaison, il y a, heureusement des professionnels d’évènements qui organisent des podiums de qualité, et qui le font très bien. Il faut juste savoir où les trouver.

Mais avant d’envisager de les contacter, il faut que vous passiez du statut « d’amateur » à « professionnel ». Inutile de sauter des étapes. Ils n’accepteront pas n’importe quelle qualité musicale, vous vous en doutez. Avant de contacter des pros dans le domaine de votre activité, devenez vous-même un pro pour pouvoir négocier d’égale à égale. Et là, vous avez des chances de réussir.

Voilà, j’ai fait le tour de la question, je pense. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les formuler sous forme de commentaire en me laissant votre e-mail que je ne divulguerai pas, et je me ferai un plaisir de vous répondre, soit par un autre commentaire, comme ça, tous les visiteurs de ce site pourront profiter de la réponse à une question qu’ils se posent peut-être eux aussi, ou par mail. Merci à vous et à bientôt sur http://reussirdanslecinema.com/

© Par Christophe WEIGERT

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