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Interview avec Tiago MESQUITA pour Réussir dans le cinéma-Christophe WEIGERT

 

Tiago MESQUITA partie 1Christophe WEIGERT reçoit dans cette super interview Tiago MESQUITA producteur et directeur photo à la renommée internationale. Regardez bien cette vidéo, son parcours est génial et ne manquera pas de donner des idées inspirantes à tous ceux qui écouteront les propos de Tiago MESQUITA.

 

 

Interview de Christine WAYENBERGH-Actrice de Réussir dans le cinéma-Christophe WEIGERT

 

Christophe WEIGERT en exposition de peintureChristophe WEIGERT reçoit Christine WAYENBERGH qui nous parle de son parcours et comment elle fait pour obtenir des castings.

 

Podcast article – « Comment passer de acteur semi-professionnel à acteur professionnel? »

Ce podcast est la version audio de l’article « Comment passer de acteur semi-professionnel à acteur professionnel? ». Pour écouter ce podcast, cliquez sur le lien en-dessous et je vous souhaite une bonne écoute. N’hésitez pas à poser des questions si vous en avez. Et partagez ce podcast avec vos contacts et je vous dis à bientôt….

Podcast article – Comment passer de acteur semi-professionnel à acteur professionnel

© Par Christophe WEIGERT

Podcast article « Réussir dans le cinéma, ça veut dire quoi? »

 

Ce podcast est la version audio de l’article « Réussir dans le cinéma, ça veut dire quoi? » vous pourrez prendre connaissance des informations tout en faisant autre chose en cliquant sur le lien en-dessous. Je vous souhaite une bonne écoute et à bientôt.

Podcast article – Réussir dans le cinéma, ça veut dire quoi

 

© Par Christophe WEIGERT

 

Comment conserver ses collaborateurs dans le cinéma en 8 étapes?

Dans cet article, je souhaite vous parler d’un principe que peu de personne suivent. Dans mon parcours professionnel, si vous avez pris le temps de lire ma biographie, je fais référence à un long métrage que j’ai eu le plaisir d’écrire et qui a été tourné. Après cette expérience à la fois artistique et humaine, j’ai compris quelque chose d’important que je voudrais partager avec vous. La leçon que j’en ai retirée, j’en ai fait mon principe de base élémentaire et pourtant négligé par beaucoup de cinéastes débutants. Pas tous, mais quelques-uns quand-même.

pellicule clap

QUEL EST CE PRINCIPE DE BASE ELEMENTAIRE?  

  • C’est un principe auquel peu de gens pensent à mettre en pratique.
  • Si plus de gens appliquaient ce principe, ça permettrait d’éviter pas mal de conflits.
  • Ce principe que je vais vous révéler, si vous l’appliquez, vous allez consolider votre place au sein d’une équipe de travail.
  • Ce principe contribuera au développement de votre renommée.
  • Tout le monde professionnel aura envie de travailler avec vous.
  • Vous vous ferez une liste de références de qualité.

 

Christophe WEIGERT en tournage

CE PRINCIPE QUEL EST-IL?

  1. Etre ponctuel.
  2. Etre toujours cool et agréable dans le travail.
  3. Faire preuve d’humilité.
  4. Etre capable de se remettre en question.
  5. Ne pas laisser son égo saboter les relations humaines sur le plateau de tournage.
  6. Etre ouvert aux critiques « Constructives ». (les méchancetés gratuites ne vous en souciez pas!)
  7. N’hésitez pas à mettre les autres en VALEUR! (Ayez toujours un mot gentil à dire d’une personne avec qui vous avez travaillé. Soyez sincère. Ce que vous dites doit être juste.)
  8. Avoir du talent.

JE VAIS REVENIR UN PEU SUR LE SEPTIEME POINT « METTRE LES AUTRES EN VALEUR ».

Mettre les autres en valeur est quelque chose de fondamental. Pourquoi? Parce que nous avons tous besoin de reconnaissance. Vous, moi, tout le monde. Quand nous faisons un boulot, un film, un scénario, une prise de son, etc…nous voulons tous une simple chose. Que notre participation et la qualité de notre travail soient reconnus. Donc, mettre les autres en VALEUR est important.

Si vous êtes un réalisateur et que le jour de la première de votre film vous vous lancez dans l’exercice périlleux de remercier votre équipe en énonçant chaque nom de celle-ci, je peux vous dire que si vous oubliez de citer le nom d‘UNE PERSONNE, elle vous tombera dessus en vous faisant un tas de reproches. En tant que réalisateur, n’oubliez jamais de mettre le nom au générique de votre film d’un collaborateur ou d’une collaboratrice qui a eu une participation importante dans la réalisation de ce film. C’est très mal « encaissé » par la personne qui subit cet affront. Inutile de vous dire qu’elle ne voudra plus travailler avec vous si elle a l’impression que vous ne respectez pas son travail.

Si vous avez envie de remercier votre équipe de tournage lors d’une « première » sans blesser personne. Comment faire?

Si vous voulez vous pouvez vous aider avec cette simple phrase « Je remercie toute mon équipe qui m’a aidé à faire ce film. Sans elle, ce film n’aurait jamais pu se faire. » Restez général. Ne citez aucun nom en particulier. Car si vous citez des noms et pas d’autres, vous allez vous faire « engueuler » par ceux que vous n’avez pas cité, mais le plus drôle, c’est que vous allez aussi encaisser les reproches de ceux que vous avez cité. En effet, ceux qui sont cités craignent de se disputer avec des collègues qu’ils ont côtoyés pendant le tournage et qui n’ont pas été cités. (Ne rigolez pas, ça s’est déjà vu)

Si vous suivez les 8 points qui sont cités plus haut, en tant que réalisateur, les acteurs et les techniciens se battront pour travailler avec vous.

Vous ne me croyez pas? Je peux vous donner un exemple. Patrice LECONTE, réalisateur français, a la réputation d’être très pro sur les tournages. Et très respectueux avec ses collaborateurs, techniciens, acteurs. Tous les acteurs qui ont tourné avec lui sont d’accord pour dire qu’il aime vraiment les acteurs. Dès qu’un acteur dit à un autre qu’il va tourner avec Patrice LECONTE, ce dernier lui répond  « Oh, tu vas tourner avec Patrice LECONTE. Tu vas voir c’est un bonheur de tourner avec lui. » En plus, il a toujours un mot gentil à la fin du tournage pour remercier tout le monde. Du coup, tout le monde a envie de travailler avec lui. Et je les comprends.

Et croyez-moi ces 8 points peuvent rendre service aux acteurs – actrices également. Si vous suivez ces 8 points, les réalisateurs voudront travailler avec vous. Avec un réalisateur dont c’est le premier film que vous faites avec lui, si il a un bon souvenir de votre participation au film, il aura sûrement envie de faire un deuxième avec vous et avec peut-être un rôle plus important. Alors, c’est sans garantie. Il n’est pas obligé de vous reprendre pour un rôle principal. Mais, il sera dans de bonnes dispositions vous concernant pour son prochain film en vous proposant un rôle moins important, mais il le fera pour vous mêler au projet par reconnaissance en souvenir de la première collaboration qui se sera bien passée. Et de mon point de vue, il vaut mieux être dans un film (même pour un second rôle) que ne pas être dans un film du  tout. A vous de choisir.

ENCORE UNE PETITE PRECISION

Vous avez sûrement remarqué que j’ai cité, dans la liste des 8 points à observer, le TALENT en tout dernier. C’est pour une raison très simple. A talent égal, quand on hésite entre deux acteurs pour un rôle, ou entre deux techniciens quelle que soit leur fonction, on privilégiera toujours l’acteur ou  le technicien qui a les plus grandes qualités humaines. Sur le tournage, un réalisateur a plein de problèmes à résoudre, des frustrations, des décisions à prendre. Il a autre chose à faire que de gérer vos problèmes d’égo. (Si vous en avez) Et la chose qu’il veut limiter le plus possible quand il prépare un tournage, ce sont les sources de conflits. S’il a l’impression qu’en engageant un acteur il va au-devant de problèmes sur le plan humain, et que l’acteur risque de mettre une mauvaise ambiance sur le tournage, il choisira l’acteur qui présente des valeurs humaines. Ce n’est pas pour rien si certains réalisateurs tournent souvent avec les mêmes. C’est ce qu’on appelle « Les acteurs fétiches ». Par exemple: Luc BESSON avec Jean RENO, Pedro ALMODOVAR avec Rossy DE PALMA, Tim BURTON avec Johnny DEPP, etc…

En d’autres termes, le talent ne suffit pas. Je connais plein de gens qui font des activités artistiques, et qui restent chez eux, qui ne montrent pas leur travail. Et pourtant, s’il le faisait, ça changerait leur vie. Car ils font un travail de qualité mais ils n’osent pas confronter leurs œuvres ou leur savoir-faire aux jugements des autres. C’est dommage. Et c’est bien pour ça que j’ai crée ce blog. Pour inspirer les gens qui ont des rêves à réaliser. Comme faire du cinéma. C’est le sujet de ce blog. Mais les conseils que vous y trouverez sont transposables dans d’autres domaines, pour réaliser d’autres rêves que ceux de faire du cinéma. Ca peut être utile à tout le monde. C’est pourquoi vous devriez partager cet article avec toutes les personnes qui sont à la recherches de solutions pour avancer dans la réalisation de leur rêve.

VOILA POURQUOI C’EST IMPORTANT DE METTRE LES AUTRES EN VALEUR. ET CROYEZ-MOI ILS VOUS EN SERONT RECONNAISSANTS.

Moi, je vous dit à bientôt pour d’autres articles…

© Par Christophe WEIGERT

Interview Ambroise Somville et Benoît Fontaine

"Le paumiste" film court de Ambroise Somville et Benoît Fontaine. Durée: 1 min 24

« Le paumiste » film court de Ambroise Somville et Benoît Fontaine. Durée: 1 min 24

Réussir dans le cinéma – Ambroise Somville et Benoît Fontaine vous parlent de leurs courts métrages et vous lancent un appel pour ceux qui seraient intéressés de travailler avec eux sur leurs réalisations à venir.

Cette interview de Ambroise Somville et Benoît Fontaine est présentée par Christophe Weigert pour le blog.

Cliquez ici pour voir leurs courts métrages

 

N’oubliez pas de liker cette vidéo et de la partager avec vos amis! Merci à vous!

© Par Christophe WEIGERT

Dominique Smeets (réalisatrice) : casting pour son prochain film!

Dominique Smeets la réalisatrice du film « Marbie Star de Couillu les 2 Eglises » que j’ai rencontrée pour vous aux arts-ménagers de Charleroi, lance un appel pour vous faire participer au casting de son prochain film.

Cette interview de Dominique Smeets est présentée par Christophe Weigert pour le blog http://reussirdanslecinema.com/

Pour voter du 01 décembre 2014 au 15 janvier 2015
http://www.lesmagritteducinema.com/

Pour plus d’infos
http://www.marbiestar.be/

Partagez cette info importante avec votre entourage et liker cette vidéo et laissez-moi votre commentaire. Merci à vous et bonne chance pour le casting lancé par Dominique Smeets.

© Par Christophe WEIGERT

Comment passer de « acteur semi-professionnel » à « acteur professionnel »?

 

  • Christophe WEIGERT
    Christophe WEIGERT

Comment passer de « acteur semi-professionnel » à « acteur professionnel »?

D’abord que veut dire le terme « semi-professionnel »? C’est plus qu’un « amateur » qui aime ce qu’il fait mais qui ne le fait pas forcément bien. Un chanteur ou un acteur qui joue ou chante mal, aime ce qu’il fait, car il est passionné par l’activité qu’il exerce, mais il casse les oreilles de tout le monde. Il est en général le seul à se trouver bien. Il fait ça le dimanche quand il a le temps. Un « semi-professionnel » est quelqu’un qui aime ce qu’il fait, mais qui va se donner les moyens pour le faire dans les règles de son art. Son engagement dans son activité de prédilection est en général plus profond que celui de « l’amateur ». C’est déjà presque un professionnel qui a des années d’expériences dans sa spécialité. Il ne lui manque pas grand chose pour devenir un vrai professionnel. Nous allons voir quoi dans cet article. Je vais tout vous dire…

Comment procéder?

Ce que je vais vous révéler ici, est applicable dans tous les domaines, quelle que soit votre activité. Si vous avez choisi d’être acteur ou chanteur ou autres,…c’est que vous aimez ça. Alors faites-le avec passion, mais surtout avec sérieux et régularité. Quand on est un artiste, on l’est complètement. Il n’y a pas de demi-mesure. Ou vous l’êtes, ou vous ne l’êtes pas. Si vous vous levez le matin en vous disant « C’est ça que je veux faire et pas autre chose », très bien, vous aurez déjà découvert ce qui vous fait « vibrer » vraiment.

A partir de ce moment-là, soyez entier! Plongez tête baissée dans votre domaine. On n’est pas artiste à mi-temps. Si c’est dans votre nature, elle vous poursuivra partout où vous allez. Si vous avez un boulot en plus de votre activité, vous la trainez avec vous, et si c’est le cas, vous avez sûrement déjà remarqué que vos pensées sont plus orientées sur votre activité artistique que concentré sur votre travail qui vous permet de payer vos factures. Donc, on est ce qu’on est et il ne faut pas chercher à combattre ça. Si vous avez une nature d’artiste, inutile de chercher le bonheur professionnel ailleurs. Vous pourrez travailler dans un snack, ou en usine, dans les bureaux,… aucun boulot ne saura vous rendre plus heureux que l’activité artistique pour laquelle vous êtes fait. Prétendre le contraire serait se mentir à soi-même.

Bien souvent j’ai entendu des gens dire « C’est pas le genre de boulot que je rêvais quand j’étais jeune, mais bon… » ou encore « J’étais doué pour le dessin, mais mes parents ont préféré que je fasse des études plus sûres. » Je me suis rendu compte finalement que pas mal de gens ne se sentent pas à leur place dans le boulot qu’ils ont. Quand on parle un peu avec eux, on constate qu’en réalité ils avaient peur de ne pas réussir, ou pire encore, peur de la réussite elle-même. La réussite peut faire peur aux gens. C’est à cause de l’habitude. Plus vous avez l’habitude de ne pas réussir ce que vous entreprenez, plus la réussite vous fait peur.

Mais revenons au sujet de cet article qui est comment devenir un professionnel quelle que soit votre activité? L’important est d’être immergé totalement dans cette activité. Comment l’être? C’est très simple. C’est juste une question d’état d’esprit. Décidez dès maintenant, d’être un professionnel. Formulez dans votre esprit cette idée de cette manière « A partir de maintenant, je suis un professionnel. Je ne suis plus un amateur, mais un pro. » Cette idée affirmée de cette manière va faire en sorte que vous allez adopter l’attitude qu’il faut pour devenir un pro. Vous allez penser d’une autre manière. Vous allez agir d’une autre manière. Vous allez travailler comme un pro et non plus comme un amateur. C’est-à-dire que vous allez travailler avec régularité (tous les jours) et discipline (ne plus se contenter d’un résultat moyen mais viser l’excellence) Et ne plus penser comme ceci « Oh! C’est bon comme ça… » Combattez de toute urgence « l’autosatisfaction ». Être trop vite satisfait de ce qu’on a accompli empêche de progresser. Par contre, se remettre systématiquement en question, est très bon pour la créativité. Mais attention, ne tombez pas dans l’excès inverse. Ne jamais être content de ce qu’on a fait, n’est pas bon non plus. Sachez vous réjouir de ce que vous avez accompli tout en sachant qu’on peut toujours faire mieux, mais que la perfection n’existe pas en ce monde.

Souvenez-vous, j’en ai parlé dans un autre article dans lequel il y avait ce genre de phrase : »Sachez fêter les petits succès« . Dans ce contexte, ce conseil est d’application. Comme maintenant vous avez décidez de devenir un pro, vous allez prendre exemple sur ceux qui sont déjà des pros dans votre spécialité. Vous allez être à la recherche d’un coach qui vous accompagnera dans votre évolution. Si vous êtes acteur, vous pouvez envisager de travailler avec un coach (scènes, préparation de castings, diction,…) pour entretenir vos outils de travail (corps et voix). Si vous êtes chanteur, c’est pour entretenir votre technique vocale et votre respiration. Si vous êtes scénariste, c’est pour vous accompagner dans le processus de création de votre histoire pour ne pas perdre la main, par exemple. Le principe de coaching est un bon truc pour lutter contre la démotivation car en travaillant à deux on se motive plus facilement et dans les moments où vous pourriez vous décourager, le coach peut intervenir pour vous rebooster et vous remettre sur les rails du succès. Vous n’êtes plus seul, et c’est très confortable de travailler comme ça.

Tous les acteurs, même s’ils sont devenus des vedettes depuis leurs débuts, pratiquent régulièrement leur art avec un coach pour rester au top. Ils continuent de se former à de nouvelles techniques de jeux. Même à leur niveau, ils peuvent en apprendre tous les jours, et ils le savent. Peut-être qu’ils ne le font pas tous, mais, il y en a beaucoup qui le font. Prendre exemple sur la personne qui a réussi de la manière dont vous rêvez pour vous-même est un bon principe. S’identifier à un model est très motivant et riche d’enseignements. Tous les grands cinéastes ont leur « mentor ».

Trouvez-vous vous aussi votre « mentor » et inspirez-vous de lui, de son parcours. Qu’a-t-il fait pour arriver là où il est? Quel méthode a-t-il utilisée? Si vous faites la même chose que lui, il y a de fortes chances pour que ça marche pour vous aussi. Si vous ne le connaissez pas personnellement, essayez de le rencontrer. Si c’est pas possible, lisez les interviews de lui dans les revues spécialisées, parfois ils se confient en laissant passer des infos sur ce qu’ils ont dû faire pour y arriver. Je vous ai dit plus haut que c’est avant tout un état d’esprit. En effet, c’est tellement vrai que si vous envisagez votre activité artistique comme un hobby, ça ne deviendra jamais rien d’autre qu’un hobby. Si vous pensez « ça c’est mon hobby, je le fais le week-end en plus de mon boulot de la semaine si je ne suis pas trop fatigué. »,  ça ne deviendra jamais un métier. Je connais plein de chanteurs qui font des podiums à la qualité de son discutable, qui continuent et continuent d’en faire pendant des années, en espérant tomber sur un producteur qui flashent sur eux, jusqu’au jour où ils arrivent à 50 ans fatigués et désillusionnés, il ne s’est absolument rien passé pour eux. Il en découle un pessimisme contagieux, ces chanteurs continuent encore car ils sont passionnés par ce qu’ils font et c’est normal, mais ils n’y croient plus, et encore, quand ils ont encore des rêves.  Bien souvent, à ce stade-là, ils n’en ont plus, malheureusement. Donc, si vous êtes chanteur, fuyez les podiums de mauvaises qualités. Ils ne vous mettent pas en valeur et ils n’y a rien à y gagner en fin de compte. Surtout que la plupart des organisateurs de ce genre d’évènements essayent toujours d’avoir les chanteurs gratuitement, et c’est scandaleux! En comparaison, il y a, heureusement des professionnels d’évènements qui organisent des podiums de qualité, et qui le font très bien. Il faut juste savoir où les trouver.

Mais avant d’envisager de les contacter, il faut que vous passiez du statut « d’amateur » à « professionnel ». Inutile de sauter des étapes. Ils n’accepteront pas n’importe quelle qualité musicale, vous vous en doutez. Avant de contacter des pros dans le domaine de votre activité, devenez vous-même un pro pour pouvoir négocier d’égale à égale. Et là, vous avez des chances de réussir.

Voilà, j’ai fait le tour de la question, je pense. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à les formuler sous forme de commentaire en me laissant votre e-mail que je ne divulguerai pas, et je me ferai un plaisir de vous répondre, soit par un autre commentaire, comme ça, tous les visiteurs de ce site pourront profiter de la réponse à une question qu’ils se posent peut-être eux aussi, ou par mail. Merci à vous et à bientôt sur http://reussirdanslecinema.com/

© Par Christophe WEIGERT